Willkommen im Musik Raum
Mitten im 15. Bezirk gibt es die erste Coworking Musikschule! Hier wird privaten Musiklehrenden die Infrastruktur für professionellen, zeitgemäßen, auf die Schüler:innen abgestimmten Unterricht geboten. Der Unterricht findet in einem freundlichen, öffentlich gut angebunden, Gassenlokal am Henriettenplatz statt. Idee, Konzept und Umsetzung kommt von dem Wiener Kulturmanager Martin Schlögl.
Das musikalische Spektrum im Musik Raum reicht von Operngesang über Jazz bis Heavy Metal. Geboten werden Gesangsunterricht und Instrumentalunterricht (Saxophon, Klavier, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Geige u.v.m.). Es gibt aber auch unterschiedliche Workshopangebote. Alle Lehrenden im Musik Raum sind starke Musikerpersönlichkeiten, die ihre Erfahrung aus der professionellen Musikwelt mit Freude und Know-How an ihre Schüler:innen weitergeben.
Wenn du dich für Unterricht im Musik Raum interessierst oder du den Musik Raum als Lehrende:r für deinen Unterricht nutzen möchtest, freuen wir uns auf deine Nachricht:
Lehrende
Anna Reisigl / E-Bass & Kontrabass
„Ich biete E- und Kontrabass-Unterricht für InteressentInnen aller Altersstufen und Levels. Gemeinsam werden wir die Vielseitigkeit des Instrumentes Bass entdecken und dabei den Fokus auf genau die Stilistik und Genres setzen, die dich interessieren. Freude am Musizieren, praxisorientiertes Erarbeiten von Inhalten und die Entwicklung eines individuellen Sounds stellen wesentliche Prioritäten meines Unterrichts dar.“
Anna Reisigl, E- und Kontrabassistin, bewegt sich hauptsächlich im Bereich des Contemporary Jazz und der klassischen Musik. Ihr Ausbildungsweg führt sie an das Tiroler Landeskonservatorium, die Anton Bruckner Privatuniversität Linz und die Musik- und Kunstuniversität der Stadt Wien. Als Bassistin und Komponistin ist sie in verschiedensten Formationen tätig (Jazz-Quintett a.R-Project, Jazztrio Drehwerk) und arbeitet u.A. mit dem Singer-Songwriter Tom Joseph und dem deutschen Schlagzeuger Sam Siefert.
Alexander Forstner / Schlagzeug
"Unabhängig von Spielniveau oder stilistischen Vorlieben steht in meinem Unterricht die pure Freude an der kreativen Auseinandersetzung mit Rhythmus im Zentrum. Die SchülerInnen sollen einen guten Eindruck über das weite Feld der Perkussion bekommen und Drumset, Snare Drum, Hand-Percussion und Mallet-Instrumente kennen und spielen lernen."
Alexander Forstner kann auf jahrelange Unterrichtserfahrung (STUDIO PERCUSSION Graz, Musikausbildung Langenwang uvm.) zurückblicken und ist auch im Bereich der Musikalischen Früherziehung tätig. Er war und ist in musikalisch vielfältige Projekte involviert (Rock, Experimental-Pop, Swing, Neue Musik) und hat zahlreiche Konzerte im In- und Ausland absolviert.
Flip Philipp / Vibraphon
“Ich biete über den Musik Raum Unterricht in Vibraphon und Marimbaphon. Egal ob du dich für Bebop, Latin, Contemporary oder andere Stile interessierst – ich möchte dich dabei unterstützen deine eigene Stimme am Instrument zu finden! Wir beschäftigen uns dazu auch mit Themen wie Songinterpretation oder Arranging und analysieren die Jazzliteratur um ein ganzheitliches Verständnis für die Musik zu bekommen.”
Flip Philipp ist Schlagwerker bei den Wiener Symphonikern und hat mit einer Vielzahl an internationalen Musiker:innen kooperiert: Natalie Cole, Joe Zawinul, Lalo Schifrin, Diana Ross, Wayne Horvitz, Kruder & Dorfmeister uvm. Er ist aber auch ein fixer Bestandteil der österreichischen Jazz-Szene und spielt dabei mit Musiker:innen wie Andy Middleton, Oliver Kent, Gerd Hermann Ortler, David Hellbock, Allegra Tinnefeld oder Peter Herbert. Ausserdem hat er mit vielen namhaften Ensembles wie dem Vienna Art Orchestra oder dem Klangforum Wien gearbeitet.
Irina Marinas / Gesang
"Singen befreit und macht Spaß. Das möchte ich meinen Schüler*innen im Unterricht weitervermitteln - neben Atemtechnik, Stimmbildung und musikalischem Können. Unterschiedliche Interessen an Stilrichtungen wie Pop, Jazz, Blues oder Oper sind herzlich willkommen. Vorkenntnisse sind nicht nötig. Einfach die Liebe zum Gesang mitbringen."
Irina Marinas ist als Opern- und Jazz-Sängerin tätig. Mit dem Klavierstudium hat sie mit fünf Jahren begonnen. Ihre Ausbildung hat sie in klassischem Gesang und Oper an der Universität McGill in Montreal und am Mozarteum in Salzburg gemacht. Nach ihren Studien war Irina 6 Jahre lang festes Ensemblemitglied des Stadttheaters in Koblenz, wo sie hauptsächlich Titelpartien gesungen hat. Ihre klassische Ausbildung erlaubt ihr einen vielfältigen Gesangsunterricht anzubieten.
Amina Bouroyen / Gesang
„Wir beschäftigen uns im Gesangunterricht u.a. mit den Fragen: Wie kann/will ich klingen? Und wie mach ich das eigentlich? Ich begebe mich mit dir auf die Suche nach deinem individuellen Sound und zeige dir die dafür notwendigen gesangstechnischen Werkzeuge - damit du diesen gesund und effizient erzeugen kannst und dich musikalisch so ausdrücken kannst, wie du das möchtest.“
Amina Bouroyen, Sängerin und Gesangspädagogin, bewegt sich künstlerisch vorrangig im Bereich des Jazz und improvisierter Musik; derzeit v.a. in den Formationen slowklang sowie HALS - free fall contemporary acappella. Sie absolviert gerade ein Masterstudium in Jazzgesang an der MUK Wien und ist auch an der Musikschule Bad Fischau (NÖ) tätig.
Markus W. Schneider / Gitarre
„Mein Unterricht wendet sich an alle GitarristInnen, die einen individuellen Weg beschreiten wollen. Welche Musikrichtungen auch immer, mit oder ohne Noten – wir arbeiten mit dem was bei dir da ist. In der Improvisation lernen wir spielerisch einen intuitiven Zugang. Zusätzliche Schwerpunkte sind Sounddesign, Effektgeräte, alternative Spielarten und Recording.“
Markus W. Schneider ist im Grenzbereich zwischen Jazz, improvisierter Musik und Pop tätig. Neben seinem Soloprojekt ist er Gitarrist bei B. Fleischmann, Viech, AHL6, Duo Gnigler/Schneider, The Friendly Guitar Trio, etc. Zusammenarbeit u.a. mit VIO, Setzkasten Wien, Mars Williams, Werckmeister, Felix Kramer. Er absolvierte ein Jazzgitarrenstudium bei Martin Koller.
Rafael Henninger / Musikproduktion
"An Musik fasziniert mich, neben vieler anderer Dinge, vor allem der Aspekt "Klang". Er beeinflusst die Emotionen der Hörenden wesentlich. Ich möchte dich dabei unterstützen, deine persönlichen Klangvorstellungen in deinen Musikproduktionen zu realisieren. Außerdem zeige ich dir meinen eigenen Zugang zur Soundgestaltung und teile meine Erfahrungen und Einblicke aus der Musikszene.“
Rafael Henninger hat sein Wissen zu Aufnahme- und Produktionstechniken über die Jahre autodidaktisch aufgebaut. Als Multiinstrumentalist (Piano, Gitarre, Schlagzeug) und Songwriter war er lange Zeit in vielfältige Bandprojekte involviert. Mit der ersten Single seiner Band "oh alien" gelang ihm direkt eine Chartplatzierung bei den Fm4 Charts. Anschließend daran co-produzierte er die 2022 erschienene oh alien - EP "This might be the place" (erschienen bei Phat Penguin Records).
Anna Buchegger / Gesang und Elementare Musikpädagogik
„Für mich ist es wichtig unterschiedliche Kunstformen miteinander zu verbinden, um das eigene Potential auf das Maximum ausschöpfen zu können. Ich möchte diesen Ansatz in der Musik weitergeben und andere dabei unterstützen ihren Umgang mit Kunst und Musik zu entwickeln, sie aus ihrer Komfortzone zu locken und andere Facetten ihres Könnens zu erkunden.“
Anna Buchegger bewegt sich musikalisch zwischen Pop, Jazz, Soul und österreichischer Volksmusik. Sie wächst in Salzburger Innergebirg auf einer kleinen Landwirtschaft auf und wohnt seit 2017 in Wien. An der Universität für Musik und darstellende Kunst absolviert die junge Salzburgerin ihr Gesangspädagogik Studium und studiert dort seit 2023 im Masterstudium transmediale Performance. Sie ist Mitgründerin der Salzburger Brass Formation MMC – Mobile Music Club und veröffentlicht 2023 ihr Konzeptalbum „Windschatten“, in welchem sie traditionelle volksmusikalische Elemente in einen Popkontext setzt.
Gernot Bernroider / Schlagzeug
"Ich freue mich für Schlagzeuger und auch für Nicht-Schlagzeuger Unterricht anbieten zu können: “For drummers only” behandelt technique, timing, groove, polyrhythm, vocabulary, etc. und “For non-drummers” ermöglicht allen anderen InstrumentalistInnen ihr rhythmisches Potenzial mithilfe des “Takademi” Prinzips weiterzuentwickeln."
Gernot Bernroider studierte und lebte 22 Jahre in New York City. Er spielte mit Künstlern wie Valerie Holiday, Dr. Billy Taylor, Ron Carter, Donny McCaslin, Vernon Reid, Mark Egan, Jim McNeely, Michael Wolff, New York Jazzharmonic, Abundant Life Church Gospel und unterrichtete unter anderem an der Fordham University und dem New York Summer Music Festival.
Marc T. Ischebeck / Taketina
"Im MUSIK RAUM biete ich die rhythmische Gruppenarbeit TaKeTiNa® an. Vom Trommeln, Singen und Musizieren kommend eröffnete mir TaKeTiNa eine tiefere Ebene der verbindenden und transformierenden Wirkung von Rhythmus und Klang, die ich gerne im gemeinsamen rhythmischen Feld teile."
Marc T. Ischebeck spielt neben gängigen Instrumenten wie Klavier, Schlagzeug und Gitarre auch eine Vielzahl an unkonventionellen Instrumente wie z.B. die koreanischen Trommeln Tschanggo und Buk. Die Stimme ist dabei ständige Begleiterin. Seit 2012 ist er als TaKeTiNa®-Rhythmuspädagoge tätig.
Luis Abicht / Trompete
"Die Trompete ist eines der vielseitigsten Instrumente. Es gibt kaum eine Musikrichtung, die ohne den strahlenden Trompetenklang auskommt. Wenn Du dieses tolle Instrument lernen möchtest, dann bist Du bei mir genau richtig! Als erfahrener und ausgebildeter Trompeter & Pädagoge, kann ich Dir ein breites Spektrum an Übe- und Spielmethoden anbieten.
Luis Abicht, 1989 in Mödling geboren, studierte an der Universität für Musik u. darst. Kunst Wien (mdw) im Oktober 2016 mit Auszeichnung ab. Sein künstlerisch breit gespannter Bogen reicht vom klassischen Orchestern über zeitgenössische Ensembles bis hin zu Solokonzerten. Im Bereich der Popularmusik ist er mit seiner Salsa-Band "Corcovado Salsa Club" im In- und Ausland unterwegs.
Rudolf Wakolbinger / Komposition & Musiklehre
"In meinem Musikunterricht wird der Schwerpunkt auf der theoretischen Reflexion des Musikschaffens liegen. Ich biete eine Einführung in die Harmonielehre, in musikalische Analysen, Tonsatz, Formenlehre und Arrangements, sowie Musikgeschichte zu jedem klassischen Kompositionsstil bis hin zur Gegenwart. "
Rudolf Wakolbinger komponiert seit seiner frühen Jugend. Nach verschiedenen Bandprojekten und jahrelanger Kompositionstätigkeit entschied er sich für ein Studium der Komposition am Prayner Konservatorium. Seine Komposition und Klanginstallation Expansion of the Universe wurde international ausgestellt und erlangte eine hohe Publikums- und Medienresonanz.
Nina Jukić / Gesang, Songwriting & Gehörbildung
„Singing is about expressing emotions in an authentic way. My aim is to help you discover your unique voice and boost your confidence as a singer. I can also introduce you to songwriting. Furthermore, I offer classes in ear training, music theory and piano, for example to help you prepare for an entrance exam. Even this can be fun!“
Nina Jukić is a versatile musician, composer, singer, songwriter, musicologist and music educator. She holds an MA in Musicology and was trained as a classical pianist. She has long experience in teaching music and has written award-winning music for theatre and film. She performs live with her experimental pop duo Don't Go and also sings in The Juke Swing Band. Currently, Nina is studying electroacoustic and experimental music at ELAK (mdw).
Martin Schlögl / Gitarre
"Mein Unterricht wendet sich an alle Musikinteressierte – ganz unabhängig von jeweils bevorzugten Musikrichtungen. Ich vermittle die "Rezepte hinter der Musik" und helfe dabei die Musik als persönliches Ausdrucksmittel zu verwenden. Dabei kann ich auf vielfältige Erfahrungen aus der Musik- Kunst- und Medienwelt zurückgreifen."
Martin Schlögl hat den MUSIK RAUM initiiert und koordiniert ihn. Er hat Jazz-Gitarre und Kulturmanagement studiert. Als Medienkomponist hat er viel Musik für den ORF produziert. Neben seiner Tätigkeit als Dozent für Musiktheorie und Kulturmanagement ist er als Projektmanager für die Durchführung internationaler Ausstellungsprojekte verantwortlich.
Karin Waldburger / Saxophon
„Freies Spielen, Improvisation, Technik und Theorie sind zentrale Bestandteile meines Unterrichtskonzepts. Dabei steht der Spaß an der Musik im Vordergrund. In Einzelstunden arbeiten wir, individuell abgestimmt, am eigenen Spielen. Im Ensemble geht es darum, gemeinsam Musik zu erleben und das Gelernte anzuwenden. So wird kreatives Musikmachen möglich. Gerne begleite ich dich bei deinen Erfahrungen am Instrument!“
Karin Waldburger hat Jazz-Saxofon am Konservatorium Wien (MUK) studiert. Sie verfügt über langjährige Erfahrung in Einzel- und Ensembleunterricht mit Erwachsenen und Kindern aller Altersstufen. Ihre freischaffende musikalische Tätigkeit reicht weit über den Jazz hinaus. In Bands und Soloperformances ist sie mit Saxophonen, Querflöte sowie Electronics in verschiedenen Genre (Jazz, NuJazz, Pop, Worldmusik, etc.) vertreten.
Kontakt
Musik Raum
Henriettenplatz 1/2a, 1150 Wien
Martin Schlögl - 0650 3575357